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Le champ de la musique électroacoustique est vaste. Un certain nombre de structures et institutions nationales promeuvent ce courant musical, tels que la Communauté électroacoustique canadienne (CEC), le Groupe de Recherches Musicales (GRM), l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM), l'Institut International de Musique Électroacoustique de Bourges (IMEB) et Motus en France, le SEAMUS (en) aux États-Unis, l'ACMA en Australie et le réseau Sonic Arts Network (en) au Royaume-Uni. Le groupe le plus connu est Deep Dish, basé à Washington, composé de Ali "Dubfire" et Shahram. Le baroque ancien est la première partie de la période dite baroque. On trouve aussi un immense répertoire de chansons en français, essentiellement des complaintes, mais aussi des airs de danse, ou des chants de quête de la période de Pâques, dits "Réveillez". Le répertoire provient de l’historiographie bouddhiste et tibétaine. D'importants centres de recherche et de composition musicale existent à travers le monde et il y a de nombreux festivals et conférences présentant la musique électroacoustique, notamment la conférence internationale de la musique sur ordinateur (International Computer Music Conference (en), ICMC), la conférence internationale sur les nouvelles interfaces pour l'expression musicale (New Interfaces for Musical Expression (en), NIME), la conférence EMS (Electronic Music Studies Conference), le festival international de musiques électroacoustiques Synthèse de l'Institut international de musique électroacoustique de Bourges (Imeb), le festival international d'art acousmatique et des arts de support Futura, le Festival Présences et Présences électronique en France et le festival Ars Electronica à Linz en Autriche.New York Times (9 janvier). Parce que la majorité des immigrants latinos vivant à New York dans les années 1950 étaient d'origine portoricaine ou cubaine, la ? musique latine ? avait été stéréotypée comme une musique provenant simplement des Caraïbes espagnoles . Oxford and New York: Oxford University Press. Manning, Peter. 2004. Electronic and Computer Music. Heifetz, Robin Julian. 1989. On the Wires of Our Nerves: The Art of Electroacoustic Music. Kahn, Douglas. 2001. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. Les revues consacrées à la recherche en musique électroacoustique Computer Music Journal (du Massachusetts Institute of Technology) et Organised Sound sont parmi les revues les plus reconnues internationalement. ↑ (en) Leigh Landy, Organised Sound Vol. ↑ Pour ces catégories, se rapporter aux articles consacrés aux Victoires de la musique classique et aux Victoires du jazz. Ce courant défend une musique uniquement sur support, projetée sur un orchestre de haut-parleurs et construite à partir d'images-de-sons ; le paysage sonore (soundscape composition) autour de Murray Schafer et Barry Truax (en) au Canada, mouvement très proche de l'écologie acoustique produit des œuvres à partir d'enregistrement de paysages sonores réels ; et la computer music aux États-Unis défend quant à elle l'utilisation de l'ordinateur pour réaliser toute ou une partie de l'œuvre.1 en 1939. Dans la première moitié du XXe siècle, un nombre important de compositeurs revendiquaient aussi l'utilisation de son électronique dans leur composition, parmi lesquels notamment Ferruccio Busoni, Luigi Russolo et Edgard Varèse. Des sources chinoises citent des influences musicales des premiers peuples turcophones implantés dans la région dès le IXe siècle de notre ère ; il est possible que le pentatonisme trouvé en Chine ait une origine turque car nombre de musiciens turcs jouaient à la Cour de l'Empereur. Un morceau comporte habituellement un pishdaramad ("pré-introduction"), un daramad ("introduction"), un tasnif ("chanson"), un chahar mezrab ("rythmique") et un nombre défini de gusheh ("mouvements"). Le boogaloo (ou Latin soul), surtout en vogue dans les années 1960, dont I like it like that de Pete Rodriguez est la chanson la plus connue. La musique turque est à l'image de sa composition ethnique, de sa situation géographique et de son histoire. Le cinéaste expérimental Walter Ruttmann créée Weekend, un collage sonore réalisé sur une bande son optique en 1930. John Cage utilise des enregistrements phonographiques de tonalités d'essai mixés à des instruments joués en direct dans Imaginary Landscape no. Mais elle peut être également instrumentale, c'est-à-dire, exclusivement destinée aux instruments. Depuis les temps les plus anciens, la musique a toujours eu en Inde une double vocation : l'une destinée au temple et aux dieux, l'autre réservée au divertissement et aux démons.Il s'agit des chants liturgiques pratiqués par les moines, notamment les chœurs gutturaux, en vue d'obtenir une illumination plus propice. Un dernier groupe de compositeurs formé par Giovanni Gabrieli, Jan Pieterszoon Sweelinck, Giovanni Giacomo Gastoldi, Carlo Gesualdo, Luca Marenzio, Giulio Caccini et Claudio Monteverdi forment en quelque sorte la liaison avec la musique baroque, car ils écrivirent à la fois dans le style de la prima prattica et dans celui de la seconda prattica. Avec les maîtres de musique, les officiers de musique formaient désormais le groupe de rang des maîtres de musique et des officiers de musique. Le règlement de 1791 conserve les musiciens militaires dont les orchestres sont complétés par des gagistes, plus ou moins nombreux, financés par la caisse des officiers. Depuis quelques années, plusieurs musiciens d'électronica ont été très influencés par les compositeurs de musique électroacoustique, par exemple Amon Tobin, Autechre, Aphex Twin, Gescom et Squarepusher. D'autres courants ont touché l'ensemble des studios et apparaissent comme des mouvements transversaux : l'EAI (improvisations libres électro-acoustiques), le live electronics (parfois proche du courant free jazz) ou la musique mixte mêlant des sons enregistrés et un ou plusieurs musiciens sur scène. https://marvelcomics.faith/wiki/FrancisWolffpourquoilaMusique